音乐表现的含义无非就是利用音乐表达思想情感。对演奏而言就是速度，力度和音色的变化。
有人认为，人生经历丰富的演奏家音乐表现就好，而年幼的孩子表现力就不强。人生经历确实对音乐表现有一定的帮助作用，但我认为仅仅是对具体的一个人来讲是这样的：某一位演奏家早期和晚期的作用听来就是不一样，后者要成熟得多。但是就普遍的意义来说，人生经历或者年龄并不是音乐表现的决定因素，我认为对音乐表现起决定作用的应该是对音乐本身的悟性和明感度，有的演奏者人生经历丰富，而且很有思想，但就是缺乏对音乐的悟性（虽然他对人生很有悟性），演奏作品很没有感觉，而一些孩子虽然年龄小，但对音乐的捂性和感觉极好，演奏的作品很有风采和韵味。这与天份关系很大，但更重要的是，这些孩子在广州吉他入门 学习演奏的同时还广泛涉猎其他音乐知识，听大量各类音乐作品，这样才能培养出音乐的理解力，对人生的感悟并不等于对音乐的感悟，音乐表现力与年龄没有必然的联系。
听过某些孩子的演奏，且不论其音乐处理是否成熟，但可以看出他们的确是在通过音乐表达情感（即使是很幼稚的感情），这本身就具有感染力。我想，这才是最重要的：即使你是初学者，首先应该明白的是乐器是用来表现情感的。一些孩子理解不了大作品丰富的全部内涵，但他肯定有自己的很幼稚的感觉和想要表现的东吉他培训 西，把这些东西表现出来不就很好吗？比技巧的堆积和无感觉的体操要强得多。
在此不是否认技巧的重要性，而是希望不要忽视了音乐的重要性。养成用音乐表达情感的习惯是重要的，同技巧一样，音乐表现也是需要培养和练习的。音乐表现并不仅仅是根据要求做力度和速度的处理（这同样还是纯技巧的训练）。弹琴的时候请溶入自己的情感吧，哪怕是弹音阶，为什么不弹得有些音乐性呢？音乐表现或许应该从音阶开始吧？如果养成这样的习惯，你的音乐表现力会一天一天的提高。如果只作技巧的练习（或者力度速度有变化的广州吉他培训 技巧练习），你对音乐的理解和感悟是不会提高的，也不要指望20年后你的音乐能感动别人！